“经纬载道—任光辉纤维艺术作品展”

在山东博物馆开展

         2019年12月25日，由中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会、山东博物馆、山东青年政治学院主办的“经纬载道—任光辉纤维艺术作品展”在山东博物馆开展。

山东青年政治学院设计艺术学院教授任光辉一直在纤维艺术材料表现领域探索与拓新，此次在山东博物馆举办的个人作品展，集中展出他在2009至2019十年间创作的主要纤维艺术作品，包括物像出瞳、风化、绳记、纤维装置等系列作品80余件。展出作品构成了艺术家的独特语言，呈现出艺术家对于纤维艺术多元发展的积极探索。

多元媒介材料的介入与创意表现打破了传统纤维艺术材料的意识局限，给纤维艺术注入了新的活力，纤维艺术家们正以勇于探索和创新的姿态，挖掘更多的表现形式，来增进纤维艺术的深度与广度，从而使纤维艺术成为当代艺术创作中一个重要的艺术领域，并会持续不断地得以发展。

“经纬载道—任光辉纤维艺术作品展”展览地点：山东博物馆(3号厅)，展览时间：2019年12月25日至2020年1月5日。

作者：于哲 责任编辑：李欢

习艺赤子，为交苔岑

林乐成 2019-12-26

1995年10月，随着中央工艺美术学院染织艺术设计专业87级壁挂（GOBELlN）教学成果汇报展的开展，迎来了一位流连忘返的“嘉宾”——山东丝校青年教师任光辉，他昂扬丰溢的创作才情与饱含憧憬的艺术热情，给我留下了难以磨灭的美好回忆……织语如诗、光阴荏苒，而今，当“经纬载道——任光辉纤维艺术作品展”即将在山东省博物馆拉开帷幕之际，我愈情不自禁、心潮激荡、感慨万千。

也许命运已有安排，将天赋之才华与成功之机遇同时降临于一人之身，任光辉的经历便是如此。纺织家庭出身的他，成长于父母工作的丝绸厂，受教于母亲出自纺织科班的学识影响。无论是图案设计室中父亲手绘制的画稿、织布机上跳动的经纬、往返的飞梭，还是母亲的言行引导、谆谆教诲……这些儿时印记，冥冥之中，似乎就已指明了他的未来之路。

流水知音，有些缘份不期而遇，却绵延毕生。正如光华路中央工艺美术学院的第一次相见，光辉带来平素又质朴的“见面礼”——一大团、能够满足整个班30人编织所用的彩色毛线，此“礼物”仿若叙说着他对这门工艺的挚爱和誓于编织结缘的决心。倾盖如故、志同道合，此后，我与他亦师亦友、教学相长，致力于纤维艺术的创作研究近25余载。从旧时的中央工艺美术学院编织室，到如今清华园里的纤维艺术研究所，都见证了我们共同探讨、交流、创作的难忘时光。

《红色的云》编织 60x60cm 1995

光辉善于捕捉机会，敏思前行。自1989山东艺术学院毕业之后，他很快成为山东丝校的一名骨干教师。但相比之安笃于稳定的教师工作，他更愿在教学与艺术创作中不断学习，不断进取，不断超越，不断完善。于是，他先后参加了1995年中央工艺美术学院的插班进修，2000年清华大学美术学院本科的继续教育，2006年苏州大学材料与纺织品设计研究生学习和2007年再次回到清华美院的纤维艺术硕士深造。不仅如此，或作为研究生课程班学生，或身为科研课题团队成员，或出以高级访问学者的名义，在中国艺术研究院、中央美术学院、香港理工大学……不同学府都留下了光辉的求知足迹，坚持不懈的学术拼搏精神始终贯穿他的从业生涯。

《敦煌之梦》编织 80x80cm 1996

1996年12月邀请基维教授来山东丝绸工业学校

传授戈贝兰编织技艺

《蜃》编织 160x150cm 2000

任光辉的作品多次受到行业先辈的认可，并载入诸多学术书刊、著作。当1995年，他的第一件GOBELIN作品《红色的云》刚刚诞生时，就被选入中国艺术研究院吕品田的重要艺术理论专著《现代构型》，成为载入文献的、上世纪九十年代中国手工编织艺术的代表案例。该次“编织入道”初见成效，从此让光辉才思泉涌，一发不可收拾。或者应该说，是24年前的一个瞬间，他找到了属于自己的艺术感觉，适于自己的表现语言，其成为他在“经纬载道”征途上始终如一、从未间断的思考探索方向。《敦煌之梦》是继《红色的云》之后第二件由自然景观转向传统造型的GOBELIN之作，1996年12月，一经完成，即获国际GOBELIN之王——基维-堪达雷里高度评价。《敦煌之梦》让基维看到了这位年轻的中国艺术家的创造潜质，并有预见性地期待他用才情与梦想编织而成的艺术未来。两年后，中国艺术类核心期刊《装饰》先后发表了《敦煌之梦》、《蜃》、《惊贽》、《任光辉纤维艺术作品》等诸多任光辉作品介绍，并刊载了其本人题为《空间环境中的纤维艺术》的学术论文。

“从洛桑到北京”2000国际纤维艺术双年展开幕式

《水墨风景》综合材料 180x66x66cm 2006

荣获“从洛桑到北京”第四届国际纤维艺术双年展（苏州展年）金奖

2001年参与由林乐成教授主持的吴冠中大型壁毯《天问》项目

吴冠中先生与林乐成、任光辉、陈瑾、史文莉、唐芳合影

2008年11月邀请美国纤维艺术家琼·舒尔茨

来山东丝绸纺织职业学院讲学

2006年邀请美国纤维艺术家南希来山东丝绸纺织学院

讲学时在作品《子夜》前合影

　　新世纪伊始，由基维倡导的“从洛桑到北京“国际纤维艺术双年展在清华大学美术学院拉开帷幕，其时，正于清华美院环艺专业本科在读的任光辉脱颖而出，他的作品《蜃》在经纬交织中辉映、彰显了融合传统与当代的GOBELIN之光。之后，随着“从洛桑到北京“国际纤维艺术双年展的持续举办，光辉的艺术视野亦得到迅速扩展，新的创作理念和新的形式语言催生了他的《水墨光阴》、《水墨时光》、《水墨风景》、《水墨年华》等主题系列创作，而由平面转向立体，使得装置融于空间的纤维艺术维度探索，也让光辉赢得了学界的广泛认同。其中，《水墨光阴》参加首届北京国际美术双年展；《水墨时光》获第十届全国美展优秀奖，并被浙江美术馆收藏；《水墨风景》获“从洛桑到北京”第四届国际纤维艺术双年展金奖，被中国美术馆收藏；《水墨年华》入选第三届全国青年美展，获“从洛桑到北京”第五届国际纤维艺术双年展铜奖；另外，还有作品《物像出瞳》获“从洛桑到北京”第六届国际纤维艺术双年展优秀奖……如果光辉不做第六届之后的“从洛桑到北京”双年展组委会评委，相信一定还会有更多奖项属于他。不得不提的是，于中国纤维艺术世界巡展的漫漫征途中，波兰、意大利、法国、西班牙、瑞士、德国、美国、澳大利亚等诸多国家的大学、博物馆都成为光辉学习交流的必去之处，而时至今日，我才知道光辉每一次远行的国际差旅都是自费的，多么不可思议！感叹中又可见他为了求知而竭尽所能的自择机遇，他的成就并非全权归于命运安排。“人生最宝贵的财富不是金钱而是经历”。光辉钻研、求知的经历是在经纬交织中绽放而出的缤纷学术之花。

《物像出瞳》

今有人说：“时间能改变一切，时间能证明一切”。在任光辉的事业征途上，有着主动的、坚定而明确的一个目标，硬朗和清晰的一条主线，强劲与澎湃的一种动力。正如中国民间剪纸艺人所常言的“艺术无正经”，作为一名天赋想象与创造潜力的艺术从业者，任光辉从未放弃对“新”的纤维艺术表现的探索，他用始终如一的“学习，学习，再学习”，改变着自己，激励着自己，完善着自己，同时以笔耕不辍的“超越，超越，再超越”，证明着自己，挑战着自己，放飞着自己。多年以来，通过在纤维艺术漫漫征途中的不懈求索，同时基于创作中对传统工艺的再认识和对新的观念的开放兼容，如今他的综合纤维材料新作已在艺术表现上臻入成熟，并步入寻求更深入的、情感表达的新境界，譬如《绳记》、《风化》、《惊蛰》、《织语》等，是关乎经纬织物的前身今世，关乎结绳记事的重组再构的最新作品。在这一系列用纸浆和织物组成的作品中，有意识地清滤掉多余的水分，而显示出风化后的本质，并带来崭新的物象感知和视觉审美的体验。纤维媒介之物已不再是标本化、符号化的呈现，而是在一个新的语境和轨道上再度吐纳呼吸。借助这一系列作品，他试图开启一条与传统、历史对话的路径与方式，让观众从另一个角度审视物事存在意义……

    《风化系列》 纸浆、织物综合材料 240x170cm 2019

写到这里，我仿佛又回到20多年以前，想起那时彼此间因同行同道、随时随地的零距离技艺探讨，而逐渐积累的美好情谊。一起创作、工作，每每到了落日余辉洒满经纬之时，光辉才肯惊起收工下楼，骑自行车追赶机场路上空、冉冉远去的“回家”飞机。当时闻此“痴诚”难免会无奈感叹，但如今回想，却觉得甚有几分浪漫。一心只想着学习的光辉，心里放着编织，胸中装着经纬，求学路上带着梦想，勇往直前、义无返顾。

而情之深千尺，相逢唯一笑。如他与我之谊，又何此聊聊一笔一文能够录尽：他最早与我合作编写《世界装饰图典》，最早与我合作组织“1997中国南戴河壁挂艺术展”，最早与我一同聘请基维、舒尔茨、南希等国际纤维艺术名家为中专学生授课，最早协助我创办“从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展”，最早协助我创办清华大学美术学院纤维艺术研究所，最早协助我承接毛主席纪念堂《祖国大地》大型绒绣壁画制作项目，最早协助我组建中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会……诸般“最早”见证了我与他一路走来的相携共进，可以说，他之幸亦是我之幸，他之荣是我之荣啊。

任光辉简历

先后毕业于山东艺术学院、清华大学美术学院获学士学位和艺术硕士学位。

中国美术家协会会员、

中国壁画学会会员、

中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会副会长、

清华大学美术学院纤维艺术研究所研究员

先后在中央美术学院雕塑系和香港理工大学访问研修,曾应邀到美国、英国、波兰、埃及、土耳其、印度、澳大利亚、法国、西班牙、意大利等国家及中国香港地区考察访问和举办展览。纤维艺术作品在60多个国内外展览中被邀请展出，并获得金、银、铜、奖及优秀奖20余项，作品被中国美术馆、齐鲁美术馆和浙江美术馆收藏。

现为山东青年政治学院设计艺术学院教授、纤维艺术与空间装饰研究所所长。