柔软而震撼——纤维艺术传递出勃勃生机

2024年1月30日下午14:30，吴帆与李美京两位艺术家作品巡展《记忆物语——纤维艺术展》在上海世博会博物馆拉开序幕。

本次展览顾问、世博会博物馆刘文涛馆长，本次展览策展人、深圳市木星美术馆创办人吕红荣馆长，艺术家吴帆教授等现场致辞；美籍艺术家李美京（Mi-Kyoung  Lee）教授发来致辞视频；美国表面设计协会SDA主席阿斯特丽德·希尔格·班内特、美国普林斯顿大学艺术博物馆亚洲艺术策展人彼得·李，以及清华大学美术学院岳嵩副教授等分别发来贺电。

世博会博物馆馆长刘文涛

策展人/深圳市木星美术馆创办人吕红荣

艺术家吴帆

艺术家李美京（Mi-Kyoung  Lee）

世博会博物馆馆长刘文涛在致辞中表示，《记忆物语——纤维艺术展》是一个有温度的展览，作为世博会博物馆“世博艺术”主题系列的年度首展，展览以纤维艺术国际化视野和独具力量的艺术氛围，打开艺术力量的新窗口。世博会博物馆在春节前接连开幕新的展览，也是希望观众可以在春节假期到世博会博物馆来获得更全方位的艺术体验。

吴帆向世博会博物馆捐赠作品《无题-1》，邹俊副馆长向艺术家颁发收藏证书

纤维的历史伴随着人类生活的各个方面，从古老的编织艺术演进而来，纤维艺术通过亲切熟悉的材料和工艺连接着人类的集体意识和个人情感。

本次展览缘于深圳市木星美术馆的创始人吕红荣对纤维艺术的长期关注与研究，三年前，她邀请艺术家吴帆与李美京参与其以纤维艺术为研究的系列展览，“记忆物语”即是其中一个重要的研究项目，并开始全国巡展计划。

《繁花》吴帆作品

《共生》李美京作品

展览的创新之处在于将两位来自于不同文化背景下的东方女性艺术家的纤维艺术作品在同一展览中呈现。来自中国的吴帆和来自美国的李美京，两位女性艺术家的作品既相似互通，又形成对比和互补。

《弃物系列No.1》吴帆作品 

《立夏》吴帆作品 

展览精选两位艺术家的33件/套作品，通过“生生不息”、“万物共生”、“方寸之维”、“回望记忆”、“纤语流转”五个主题空间演绎纤维艺术与生命、自然、社会的链接，引导人们对过去与未来的哲学思考。

PART/1 生生不息

在“生生不息”主题空间，艺术家将新媒体艺术作品《夜照清》与大型金属纤维装置艺术《繁花》相结合，共同诠释循环永恒、努力绽放的宇宙生命。作品《繁花》以植物茎叶和种子元素为造型语言，探讨人与自然的关系，表达生命的美好及蓬勃向上的力量。

《繁花》吴帆作品 

PART/2  万物共生

“万物共生”主题空间是纤维与自然的对话，艺术家以纤维为媒介，描绘出自然界的变幻四季、山川情怀，树木藤蔓，以纤维独有的特性和趣味性，唤起人们对生命的关注与尊重。

  《无题》李美京作品

《沉睡的缪斯》吴帆作品

PART/3 方寸之维  

“方寸之维”主题空间融合了吴帆与李美京的多件经典作品，在诠释自然、生命的同时，进一步引发观者对于自然规律、物的本质进行思考，体会废弃与重生、芳华与朴素、繁荣与沉静的不同韵味。

《春·祭》吴帆作品

观众在这一部分展项中，还可看到丰富的纤维材质及其工艺形式，纤维艺术作品的创作过程是耗时的，艺术家在缠绕、打结、捆绑等长时间的重复性的手工劳作过程中跟着制作的节奏进入一种物我合一的境界，材料与手工成为贯通当下与精神的媒介。

《黄色森林》李美京作品

PART/4 回望记忆

位于第四展区的《素裹·世博会》是艺术家为此次展览倾情创作的作品。同为吴帆的作品，与热烈绽放的《繁花》不同，素裹以更为简约肃静的线条诠释着自然之美的纯粹。一动一静，犹如音乐的高扬低转，为展览增添了韵味。

《素裹·世博会》吴帆作品

“回望记忆”空间中，两位艺术家不约而同的使用线性材料，穿针引线般连接了过去的记忆与当下的情境，通过一件件作品拼出一个立体的承载着丰富情感的共同记忆。

作品《夜未央》借塑型与手工编织的方式将具有象征意味的官椅和高跟鞋并置，以情景叙事的方式表达阴与阳、动和静等多组符号的微妙关系，观者似乎从中能够看到两者之间的对峙和妥协，听到两者之间的辩论，即关于传统与现代、坚强与柔软、理性与感性等话题的辨证思考。

《夜未央》吴帆作品 

作品《共生》以巨大的墙壁雕塑形式呈现，其灵感来自自然图像，并重新指向富有想象力的自然。作为材料的塑料捆扎带体现了当代生活中消费主义的象征意义。艺术家采用人们生活中的材料，用艺术的语言重塑了他们的生命存在形态，代表文明的共存共生，这种表现形式不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种对社会现象的思考和感悟。

 《共生》李美京作品

同时，在这部分展品中，艺术家在设计中融入了现代高科技技术面料，探索尝试传统手工与创新技术相结合的诸多可能性，观众因而能够感受到更浓的现代气息。

（后）《线体》、（前）《花器》  吴帆作品

（上）《棱镜》，（下）《结晶体》  吴帆、姜绶祥、王然 联合创作

PART/5 纤语流转

在自然世界和人类生活中，永不停息的是对生命的敬仰和对希望的追逐，“纤语流转” 研究材料的本质，隐去色彩之时，痕迹之美便展露出来。作者用创作的半成品和废弃材料进行再创作，同时表达物尽其用的人文理念。

 《拓青·24图》吴帆作品

纤维有非常强的适应性，能够创造出各种形态。仿佛是吸收了文明与历史的记忆，生命的脉动和生机随艺术家的手指注入到每一段蜿蜒流转的线条，再由线条交织成层次饱满、光影斑斓的视觉盛宴，将记忆生动的呈现在观者眼前。

借助纤维艺术特有的坚毅张力和柔韧精神，展览期待以一次难得的艺术之旅为人们启动新年注入积极向上的思想源泉。在这里，观众可以感受到纤维艺术与自然、历史和文化的紧密联系，也可以通过互动体验和拍照打卡等方式，更加深入地了解和感受纤维艺术的魅力。

学术沙龙嘉宾，左起：吕红荣、王雷、李丹丹、姜俊、张敏杰、吴帆

学术沙龙现场

开幕式同期举行了学术沙龙，邀请策展人吕红荣馆长；艺术家吴帆教授；国际知名版画家、中国美术学院张敏杰教授；中国工艺美术学会纤维与设计专业委员会副主任、艺术家王雷教授；艺术评论家、上海公共艺术协同创新中心研究员姜俊博士，以及上海明珠美术馆李丹丹馆长等纤维与公共艺术领域的杰出艺术家和学者，就“纤维艺术的公共性”、“纤维艺术的社会价值与意义”等议题展开深入交流和探讨。

浙江大学艺术与考古学院副院长、艺术家王小松参观展览

上海艺仓美术馆馆长张熹参观展览

嘉宾合影（左起：邹俊、张敏杰、刘文涛、吴帆、王雷、吕红荣、姜俊、饭岛刚宗）